A pedido de algunos de los alumnos, le paso algunos sitios donde pueden encontrar bastante información para sus trabajos prácticos.
1.- Theatron
2.- Orígenes del Teatro
3.- Historia del Teatro
4.- Historia del Teatro Universal
5.- Historia del Teatro Griego
viernes, 17 de octubre de 2008
viernes, 10 de octubre de 2008
Herramientas para editar videos
También del sitio del Canal Encuentro saqué estas herramientas para la edición de videos.
Herramientas para edición de video
Herramientas y tutoriales para edición digital de proyectos audiovisuales.
La edición es una de las tareas de postproducción en la realización de una película. Antiguamente, esta tarea estaba reducida al ámbito de unos pocos especialistas como consecuencia de su complejidad técnica. Sin embargo, gracias a la simplificación de estas herramientas, casi cualquier persona puede encargarse hoy de la edición de un audiovisual.
En este recurso, te presentamos tres software para llevar adelante la tarea de edición digital en el contexto de proyectos audiovisuales.
Windows movie maker
Este programa está instalado en casi todas las computadoras que tienen Windows. Podés encontrarlo en Accesorios o en Entretenimientos.
Para editar tu video –ya sea que uses este o cualquier programa–, comenzá por “traer” los videos o imágenes que vas a usar. Para eso, tendrás que capturar los videos en “Capturar desde dispositivo de video”. Automáticamente, los videos se incorporan al “proyecto”, es decir, al nuevo archivo que se genera, sobre el que vas a hacer la edición.
El proyecto es un archivo que contiene todas las modificaciones sobre las imágenes –como un cambio de color– o sobre los sonidos –como un aumento del volumen. En ningún caso estos programas modifican el archivo original. Por ejemplo, si en el Movie Maker cambias tu imagen de color a blanco y negro, no significa que pierdas la imagen color original, sino que en el proyecto (y por lo tanto, en nuestro corto final) se conserva de ese modo. Esto permite que siempre se pueda volver a editar la imagen original, que sea posible hacer muchos cambios y pruebas sobre el material.
Si por algún motivo tus videos ya están capturados en la computadora, lo que tenés que hacer es importarlos. Los videos seleccionados aparecerán ahora en “Colecciones”, y de allí los tomarás.
Luego, deberás arrastrarlos al sector inferior de la pantalla, que es la línea de tiempo. Allí aparecerán cada uno de los videos en el orden en que los coloques.
Para agregar efectos y transiciones (es decir, “junturas” entre escenas o fragmentos de video) tenés que desplegar el menú “Editar película”, que está al costado izquierdo de la pantalla, y arrastrar cada uno de los elementos que quieras agregar.
Para que el video final esté terminado, deberás exportarlo. El Windows Movie Maker brinda diversas opciones para hacerlo de manera directas, como guardar el video en un CD, en un DVD, en formato apto para su publicación en la web o para exportarlo a una cámara, entre otras. Más adelante, encontrarás información más específica sobre este paso.
De todos modos, por si la explicación no te resulta clara, Windows movie maker tiene la ventaja de contar con una guía de ayuda muy sencilla.
Kino
La segunda opción es un software libre que podes conseguir gratis en la Web y que es compatible con el sistema operativo Linux. Se trata del Kino.
Al igual que en el ejemplo anterior, lo primero que deberás hacer es capturar tu video. Este paso podrás realizarlo con “Capture”.
La interfaz de Kino cuenta con un monitor, como todos los programas de edición, pero no con línea de tiempo. Sólo posee –debajo de la pantalla– una serie de comandos para editar. Además, cuenta con un conjunto de herramientas de trabajo al costado del monitor: Capturar, Editar, FX, Exportar, entre otras.
Luego de capturar tus videos, entonces, seleccioná el modo “Edit”. En ese momento se activarán los comandos de la parte superior del programa y vos podrás comenzar a operar sobre el o los videos mediante la herramienta de corte (“split”) o la de pegado, por ejemplo.
Para más datos sobre como editar en Kino, podrás consultar un tutorial on line.
Adobe Premiere
Esta es la opción más avanzada y es ideal para el trabajo con imágenes de video.
A diferencia de los otros dos programas, lo primero que sucede cuando abrimos el Premiere es que nos pide configurar un proyecto. El proyecto que vamos a elegir en el Premiere es el DV PAL, dado que es la norma de nuestros televisores.
Una vez seleccionada esta información, se despliega todo el programa. Como en el Movie Maker, en el Premiere también tendrás una línea de tiempo, un sector para las colecciones y un monitor. También en este caso deberás importar las imágenes y luego arrastrarlas a la línea de tiempo para empezar a editarlas.
Al costado de la línea de tiempo están las herramientas para editar: la herramienta para cortar los clips y la herramienta para seleccionar son las dos básicas.
¡Consejo!
Es muy importante que, una vez iniciado el proyecto y hasta concluirlo, no cambies los nombres de los archivos ni de las carpetas donde están ubicados. Esto afectaría directamente el proyecto precisamente porque trabaja con la ubicación de los archivos y no con los archivos mismos.
Para saber más sobre el uso de este programa te recomendamos la consulta del tutorial de Adobe Premiere 6.0.
Codificación y publicación
Una vez que hayas editado tu video, deberás finalizar la película y exportarla. Para facilitar esta tarea, te damos algunos datos básicos sobre cómo hacerlo. Cada uno de estos consejos se adecua al soporte en el que quieras ver el video.
1. Si lo vas a subir a Internet, desde cualquiera de los tres programas tenés que exportar un archivo de video –con una resolución baja para que cualquiera pueda verlo sin que tarde mucho en cargar. En el Movie Maker tenes la opción de elegir qué tipo de conexión tenés y el programa elije la resolución automáticamente en función de este dato. En el caso de que desees subirlo a You Tube, por ejemplo, la resolución necesaria es 320x240.
2. Si lo vas a pasar a un DVD, desde el Premiere tenés la opción directa en Archivo > Exportar a DVD. Allí se crea una carpeta que luego llevás a cualquier programa de grabación de DVDs. El programa de edición también te permitirá hacerlo. En cualquier caso, la computadora que utilices debe tener instalada una grabadora de DVD.
3. Si el video debe ser proyectado por televisión, es necesario que exportes un archivo de video .avi de alta calidad (720x576 -PAL- o 720x480 -NTSC-) y lo bajes a un cassette de video. En este caso, tal vez el más complejo, necesitarás una cámara de video digital o una placa de video analógica. En el Movie Maker tenes la opción Enviar a cámara DV y en el Premiere la de Exportar a cinta.
Especificaciones técnicas
A la hora de trabajar en edición en una PC, esta debe tener ciertas características muy importantes:
Procesador potente
Memoria RAM superior a 1GB
Disco duro de alta velocidad y con capacidad superior a 80GB
Unidad quemadora de DVD.
Tarjeta de video de XXMB
Otros programas para trabajar con edición digital:
CD 13 - Colección educ.ar
En las secciones de Caja de Herramientas y Materiales Ampliatorios hay tutoriales y guías de softs para edición de imágenes y sonido.
Jumpcut.
Es un servicioonline para editar, alojar y compartir videos.
Avid Free DV
Este programa es la versión gratuita de Avid Xpress DV y está diseñado para permitir a los principiantes utilizar las opciones esenciales de edición de vídeo y audio.
Audacity
Editor gratuito de audio con soporte para formatos WAV y MP3. Permite grabar, editar y manipular archivos de sonido digital en diversos formatos.
Herramientas para edición de video
Herramientas y tutoriales para edición digital de proyectos audiovisuales.
La edición es una de las tareas de postproducción en la realización de una película. Antiguamente, esta tarea estaba reducida al ámbito de unos pocos especialistas como consecuencia de su complejidad técnica. Sin embargo, gracias a la simplificación de estas herramientas, casi cualquier persona puede encargarse hoy de la edición de un audiovisual.
En este recurso, te presentamos tres software para llevar adelante la tarea de edición digital en el contexto de proyectos audiovisuales.
Windows movie maker
Este programa está instalado en casi todas las computadoras que tienen Windows. Podés encontrarlo en Accesorios o en Entretenimientos.
Para editar tu video –ya sea que uses este o cualquier programa–, comenzá por “traer” los videos o imágenes que vas a usar. Para eso, tendrás que capturar los videos en “Capturar desde dispositivo de video”. Automáticamente, los videos se incorporan al “proyecto”, es decir, al nuevo archivo que se genera, sobre el que vas a hacer la edición.
El proyecto es un archivo que contiene todas las modificaciones sobre las imágenes –como un cambio de color– o sobre los sonidos –como un aumento del volumen. En ningún caso estos programas modifican el archivo original. Por ejemplo, si en el Movie Maker cambias tu imagen de color a blanco y negro, no significa que pierdas la imagen color original, sino que en el proyecto (y por lo tanto, en nuestro corto final) se conserva de ese modo. Esto permite que siempre se pueda volver a editar la imagen original, que sea posible hacer muchos cambios y pruebas sobre el material.
Si por algún motivo tus videos ya están capturados en la computadora, lo que tenés que hacer es importarlos. Los videos seleccionados aparecerán ahora en “Colecciones”, y de allí los tomarás.
Luego, deberás arrastrarlos al sector inferior de la pantalla, que es la línea de tiempo. Allí aparecerán cada uno de los videos en el orden en que los coloques.
Para agregar efectos y transiciones (es decir, “junturas” entre escenas o fragmentos de video) tenés que desplegar el menú “Editar película”, que está al costado izquierdo de la pantalla, y arrastrar cada uno de los elementos que quieras agregar.
Para que el video final esté terminado, deberás exportarlo. El Windows Movie Maker brinda diversas opciones para hacerlo de manera directas, como guardar el video en un CD, en un DVD, en formato apto para su publicación en la web o para exportarlo a una cámara, entre otras. Más adelante, encontrarás información más específica sobre este paso.
De todos modos, por si la explicación no te resulta clara, Windows movie maker tiene la ventaja de contar con una guía de ayuda muy sencilla.
Kino
La segunda opción es un software libre que podes conseguir gratis en la Web y que es compatible con el sistema operativo Linux. Se trata del Kino.
Al igual que en el ejemplo anterior, lo primero que deberás hacer es capturar tu video. Este paso podrás realizarlo con “Capture”.
La interfaz de Kino cuenta con un monitor, como todos los programas de edición, pero no con línea de tiempo. Sólo posee –debajo de la pantalla– una serie de comandos para editar. Además, cuenta con un conjunto de herramientas de trabajo al costado del monitor: Capturar, Editar, FX, Exportar, entre otras.
Luego de capturar tus videos, entonces, seleccioná el modo “Edit”. En ese momento se activarán los comandos de la parte superior del programa y vos podrás comenzar a operar sobre el o los videos mediante la herramienta de corte (“split”) o la de pegado, por ejemplo.
Para más datos sobre como editar en Kino, podrás consultar un tutorial on line.
Adobe Premiere
Esta es la opción más avanzada y es ideal para el trabajo con imágenes de video.
A diferencia de los otros dos programas, lo primero que sucede cuando abrimos el Premiere es que nos pide configurar un proyecto. El proyecto que vamos a elegir en el Premiere es el DV PAL, dado que es la norma de nuestros televisores.
Una vez seleccionada esta información, se despliega todo el programa. Como en el Movie Maker, en el Premiere también tendrás una línea de tiempo, un sector para las colecciones y un monitor. También en este caso deberás importar las imágenes y luego arrastrarlas a la línea de tiempo para empezar a editarlas.
Al costado de la línea de tiempo están las herramientas para editar: la herramienta para cortar los clips y la herramienta para seleccionar son las dos básicas.
¡Consejo!
Es muy importante que, una vez iniciado el proyecto y hasta concluirlo, no cambies los nombres de los archivos ni de las carpetas donde están ubicados. Esto afectaría directamente el proyecto precisamente porque trabaja con la ubicación de los archivos y no con los archivos mismos.
Para saber más sobre el uso de este programa te recomendamos la consulta del tutorial de Adobe Premiere 6.0.
Codificación y publicación
Una vez que hayas editado tu video, deberás finalizar la película y exportarla. Para facilitar esta tarea, te damos algunos datos básicos sobre cómo hacerlo. Cada uno de estos consejos se adecua al soporte en el que quieras ver el video.
1. Si lo vas a subir a Internet, desde cualquiera de los tres programas tenés que exportar un archivo de video –con una resolución baja para que cualquiera pueda verlo sin que tarde mucho en cargar. En el Movie Maker tenes la opción de elegir qué tipo de conexión tenés y el programa elije la resolución automáticamente en función de este dato. En el caso de que desees subirlo a You Tube, por ejemplo, la resolución necesaria es 320x240.
2. Si lo vas a pasar a un DVD, desde el Premiere tenés la opción directa en Archivo > Exportar a DVD. Allí se crea una carpeta que luego llevás a cualquier programa de grabación de DVDs. El programa de edición también te permitirá hacerlo. En cualquier caso, la computadora que utilices debe tener instalada una grabadora de DVD.
3. Si el video debe ser proyectado por televisión, es necesario que exportes un archivo de video .avi de alta calidad (720x576 -PAL- o 720x480 -NTSC-) y lo bajes a un cassette de video. En este caso, tal vez el más complejo, necesitarás una cámara de video digital o una placa de video analógica. En el Movie Maker tenes la opción Enviar a cámara DV y en el Premiere la de Exportar a cinta.
Especificaciones técnicas
A la hora de trabajar en edición en una PC, esta debe tener ciertas características muy importantes:
Procesador potente
Memoria RAM superior a 1GB
Disco duro de alta velocidad y con capacidad superior a 80GB
Unidad quemadora de DVD.
Tarjeta de video de XXMB
Otros programas para trabajar con edición digital:
CD 13 - Colección educ.ar
En las secciones de Caja de Herramientas y Materiales Ampliatorios hay tutoriales y guías de softs para edición de imágenes y sonido.
Jumpcut.
Es un servicioonline para editar, alojar y compartir videos.
Avid Free DV
Este programa es la versión gratuita de Avid Xpress DV y está diseñado para permitir a los principiantes utilizar las opciones esenciales de edición de vídeo y audio.
Audacity
Editor gratuito de audio con soporte para formatos WAV y MP3. Permite grabar, editar y manipular archivos de sonido digital en diversos formatos.
Pautas para hacer un video
Del sitio del Canal Encuentro saqué esta info que les va a servir para organizar mejor el Trabajo Práctico. Léanlo y organicen bien las cosas.
Cuatro pasos para hacer una película
Paso 1. La idea: el guión
Existen tres tipos diversos de guiones, en relación con distintos aspectos de la película que se quiere hacer: literario, técnico y, aunque no se trata estrictamente de un guión, el storyboard, es decir, la representación gráfica del audiovisual. ¿De qué se trata cada uno?
a. Lo primero que tenemos que definir es qué queremos contar, es decir: la idea. ¿De que se tratará el video? ¿Es una comedia? ¿Un drama? ¿Una entrevista? ¿Un experimento?
Una vez definido esto, y para no olvidar ningún detalle será necesario redactar el guión literario. Un guión literario es el texto que describe cada una de las imágenes y sonidos que vemos y escuchamos en nuestra película. Por lo tanto, contiene desde los diálogos entre los personajes y sus acciones hasta la descripción de los espacios, entre otros elementos. El guión literario es, en este sentido, similar al texto de una obra de teatro.
b. En esta instancia del proyecto, muchas veces resulta útil realizar un storyboard: un guión visual de tu proyecto, una secuencia de imágenes dibujadas que ilustra los eventos importantes del corto. La apariencia de un storyboard es similar a la de cualquier cómic o chiste que aparece en un diario.
A diferencia de un guión literario, el storyboard incluye no sólo los episodios que viven los personajes y sus diálogos, sino también cómo es que cada una de estas situaciones se va a ver en la película. Por eso este diseño acompaña pero no sustituye al guión literario.
c. Un guión técnico, finalmente, es la descripción técnica de cada una de las imágenes que surgen del guión literario. En un guión técnico vamos a empezar a decidir qué tipo de encuadre usamos, qué tamaño de plano, qué movimientos de cámara. Es decir, dónde ponemos la cámara cuando suceden las acciones de nuestra historia.
Es en este momento cuando se hace necesario conocer las reglas que rigen el lenguaje audiovisual. Todas ellas ayudan a contar, describir y expresar diferentes cosas. Las que siguen son solo algunas de las más importantes:
-Tamaños de plano
-Posiciones de cámara
-Puesta de luz
-Movimientos de cámara
-Continuidad
-Eje – Raccord
Paso 2. Preparación. Preproducción
Una vez que se ha definido la idea y se han realizados los guiones y el storyboard correspondientes, es hora de preparar y organizar todos los materiales y elementos que serán necesarios para el momento de la filmación. Los elementos mínimos son los siguientes:
1. Personajes: búsqueda y selección de actores
2. Vestuario: búsqueda y selección de ropa, estilos y accesorios para los actores de acuerdo a los personajes que van a interpretar. Por ejemplo, si uno de los personajes es un policía, será conveniente vestirlo con una campera y un pantalón negros, antes que con una bermuda y una remera amarillas.
3. Decorados: búsqueda y selección de espacios y contextos específicos en donde se desarrollan las acciones y se mueven los actores. Puede ser un living, un parque o un auto.
4. Utilería: búsqueda y selección de los elementos especiales que son necesarios para que la historia pueda contarse, desde una silla de un color específico hasta una piedra en el camino.
Paso 3. Acción. Rodaje
Este es el momento de la verdad. Es el momento de la captura de los sonidos y las imágenes que van a constituir el video, la historia contada en imágenes, y –llegado este punto– se deben tener los guiones en la mano, el storyboard, la cámara y todo los elementos recopilados en la instancia previa –Preparación. Preproducción–; es decir, contar con todo lo necesario, desde lo más importante a lo aparentemente insignificante.
La creación y producción de un video o película, puede ser un trabajo individual o grupal. La accesibilidad de las herramientas digitales (cámaras y sistemas de edición, entre otras cosas) ha permitido que casi cualquier persona pueda realizar íntegramente un proyecto audiovisual.
En el mundo profesional, sin embargo, se trabaja en proyectos grupales en los que cada integrante es responsable y especialista en diferentes áreas. Algunas de las ocupaciones de un equipo profesional son:
-Guionista
-Director
-Director de Fotografía
-Director de arte
-Productor
-Vestuarista
-Utilero
-Editor
Paso 4. Final. Postproducción
Se pueden distinguir dos instancias de esta última etapa del proyecto: por un lado, las tareas relativas al montaje y, por el otro, el trabajo de edición.
El montaje es el proceso de selección y orden de los planos que filmamos. El momento para decidir qué queda en la película y qué no.
Una vez que vimos el material y lo seleccionamos, vamos a empezar a capturarlo y a organizar la información para empezar a editar. Para eso pueden consultar el recurso sobre editores de video que contiene algunas líneas generales para trabajar con ellos.
Paso 1. La idea: el guión
Existen tres tipos diversos de guiones, en relación con distintos aspectos de la película que se quiere hacer: literario, técnico y, aunque no se trata estrictamente de un guión, el storyboard, es decir, la representación gráfica del audiovisual. ¿De qué se trata cada uno?
a. Lo primero que tenemos que definir es qué queremos contar, es decir: la idea. ¿De que se tratará el video? ¿Es una comedia? ¿Un drama? ¿Una entrevista? ¿Un experimento?
Una vez definido esto, y para no olvidar ningún detalle será necesario redactar el guión literario. Un guión literario es el texto que describe cada una de las imágenes y sonidos que vemos y escuchamos en nuestra película. Por lo tanto, contiene desde los diálogos entre los personajes y sus acciones hasta la descripción de los espacios, entre otros elementos. El guión literario es, en este sentido, similar al texto de una obra de teatro.
b. En esta instancia del proyecto, muchas veces resulta útil realizar un storyboard: un guión visual de tu proyecto, una secuencia de imágenes dibujadas que ilustra los eventos importantes del corto. La apariencia de un storyboard es similar a la de cualquier cómic o chiste que aparece en un diario.
A diferencia de un guión literario, el storyboard incluye no sólo los episodios que viven los personajes y sus diálogos, sino también cómo es que cada una de estas situaciones se va a ver en la película. Por eso este diseño acompaña pero no sustituye al guión literario.
c. Un guión técnico, finalmente, es la descripción técnica de cada una de las imágenes que surgen del guión literario. En un guión técnico vamos a empezar a decidir qué tipo de encuadre usamos, qué tamaño de plano, qué movimientos de cámara. Es decir, dónde ponemos la cámara cuando suceden las acciones de nuestra historia.
Es en este momento cuando se hace necesario conocer las reglas que rigen el lenguaje audiovisual. Todas ellas ayudan a contar, describir y expresar diferentes cosas. Las que siguen son solo algunas de las más importantes:
-Tamaños de plano
-Posiciones de cámara
-Puesta de luz
-Movimientos de cámara
-Continuidad
-Eje – Raccord
Paso 2. Preparación. Preproducción
Una vez que se ha definido la idea y se han realizados los guiones y el storyboard correspondientes, es hora de preparar y organizar todos los materiales y elementos que serán necesarios para el momento de la filmación. Los elementos mínimos son los siguientes:
1. Personajes: búsqueda y selección de actores
2. Vestuario: búsqueda y selección de ropa, estilos y accesorios para los actores de acuerdo a los personajes que van a interpretar. Por ejemplo, si uno de los personajes es un policía, será conveniente vestirlo con una campera y un pantalón negros, antes que con una bermuda y una remera amarillas.
3. Decorados: búsqueda y selección de espacios y contextos específicos en donde se desarrollan las acciones y se mueven los actores. Puede ser un living, un parque o un auto.
4. Utilería: búsqueda y selección de los elementos especiales que son necesarios para que la historia pueda contarse, desde una silla de un color específico hasta una piedra en el camino.
Paso 3. Acción. Rodaje
Este es el momento de la verdad. Es el momento de la captura de los sonidos y las imágenes que van a constituir el video, la historia contada en imágenes, y –llegado este punto– se deben tener los guiones en la mano, el storyboard, la cámara y todo los elementos recopilados en la instancia previa –Preparación. Preproducción–; es decir, contar con todo lo necesario, desde lo más importante a lo aparentemente insignificante.
La creación y producción de un video o película, puede ser un trabajo individual o grupal. La accesibilidad de las herramientas digitales (cámaras y sistemas de edición, entre otras cosas) ha permitido que casi cualquier persona pueda realizar íntegramente un proyecto audiovisual.
En el mundo profesional, sin embargo, se trabaja en proyectos grupales en los que cada integrante es responsable y especialista en diferentes áreas. Algunas de las ocupaciones de un equipo profesional son:
-Guionista
-Director
-Director de Fotografía
-Director de arte
-Productor
-Vestuarista
-Utilero
-Editor
Paso 4. Final. Postproducción
Se pueden distinguir dos instancias de esta última etapa del proyecto: por un lado, las tareas relativas al montaje y, por el otro, el trabajo de edición.
El montaje es el proceso de selección y orden de los planos que filmamos. El momento para decidir qué queda en la película y qué no.
Una vez que vimos el material y lo seleccionamos, vamos a empezar a capturarlo y a organizar la información para empezar a editar. Para eso pueden consultar el recurso sobre editores de video que contiene algunas líneas generales para trabajar con ellos.
lunes, 6 de octubre de 2008
Kawabbonga
El grupo de improvisaciones se llama Kawabbonga y lo conforman: Kevin Batalla, Hernan Lerner, Emiliano Longueira, Guido Martinez Scopel y Adrián Hildt. (Kevin y Adrián son ex alumnos del Taller de Teatro de la escuela)
Durante el mes de octubre estarán realizando presentaciones todos los sábados a las 20:30 hs. en José de Maturana 4839
Durante el mes de octubre estarán realizando presentaciones todos los sábados a las 20:30 hs. en José de Maturana 4839
Van a realizar un show con varios juegos de improvisación en los que el público puede participar. No se cobra entrada, es a la gorra.También van a vender bebidas y comida a precios razonables.
Los cupos son limitados y se pide puntualidad.
Los cupos son limitados y se pide puntualidad.
Reservas al mail kawabbonga@gmail.com
viernes, 3 de octubre de 2008
Samorost 2
A pedido del público, especialmente Diego Metzler, aca va Samorost 2.
Para los que todavía no saben nada de estos juegos les recomiendo que hagan click aquí.
Para jugar al Samorost 2, hagan click en la foto.
Para los que todavía no saben nada de estos juegos les recomiendo que hagan click aquí.
Para jugar al Samorost 2, hagan click en la foto.
La única ayuda que doy, es que sigan las flechas que dos por tres aparecen, esta vez las pantallas son más grandes y tienen recorridos diversos. Que se diviertan!
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